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【原创】中国山水画的柔韧性(演讲提纲)  

2013-05-14 21:30:43|  分类: 专家评论 |  标签: |举报 |字号 订阅

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-----在某山水研究班上的演讲

作者:王菊如

一、问题的提出

 

·柔韧性,这个概念,是借用体育上的讲身体素质用的专用名词,特别是体操、拳术、柔道或其他搏击方面的运动。一般是指肌肉、韧带的灵敏度与持久力。

·柔韧性,运用到中国艺术,比如书法、绘画,同样适用。

·艺术柔韧性,实际上是讲形与质的内涵。

先分而论之

柔。不是简单的指软、飘逸。

·以水为喻,水是柔性,但能克坚,水滴石穿。

    ·以云为喻,云是飘逸,但能屏蔽一切,罩盖一切。

是隐又不是隐,追求静气,就是柔性追求,如齐白石的画。

韌。是刚,但本质不是刚,也不是简单的硬。以金为喻,刚而能变化,能伸展、延长,不折不挠。既华美又质朴。(过分华美者非真金)

 

·中国山水画的柔韧性,既有技法,又不只局限于技法,但技法不解决,走不到高度。

·中国山水画的柔韧性,也具有高低不同的层次,首先是具备不具备?然后才是论低还是髙?

·今天,这里主要是讲画师必须确立的一种意识,树立的一种观念。

·从概念的提出——观念(意识)——追求风格(风格是审美价值与审美取向)。

这介题日是研究班的任务。

先要解决“上层建筑”(指脑子),上层建筑解决了,就能反作用于基礎(技法)。艺术是聪明活儿,光凭死做不行。

·为什么这么说

因为,从基礎班到髙級班,主要的学习、训练任务是

n           如何学到基本技法;

n           如何灵活运用技法;

n           如何创作出符合基本原理的作品。

而研究班的目标:

·是营造,摸索形成个人风格的路子,创作出自已的艺术面貌。(生养自己的孩子、面貌像自己

为了帮助大家理解柔韧性这个概念,谈谈对几个著名画家特色的个人理解(不代表任何人 

:刚才谈到的

·齐白石,他的山水,有些人称作文人山水,总的气象是静,主要倾向是柔,写意十足,完全是“写出来的。

·陆俨少  主要倾向是韧,但,是南方的韧,不是北方的那种韧。特点:1,不平衡的构图;2,強烈的勾勒笔墨。

  ·吳湖帆  柔性多一些,柔和清雅。

——文人山水,一般柔的倾向;如,齐白石山水,吴湖帆山水,

——南方山水,一般柔的倾向,如黄宾虹,钱松嵒,而陆俨少是特殊个案,与其艺术坎坷有关。

——北派山水,一般韧的倾向,如李可染及其弟子贾又福。

  ·黄宾虹  总倾向柔些,柔中有韧,积墨——重而又浑——柔;重是韧,有些学黄的人,重而不浑,还在门口徘徊,尚未入门矣。

           既清楚又模糊,清楚指法度;模糊者则层层关联,你中有我,我中有你。韧与柔,叠加、融合,骨线不明。

·李可染  韧性大于柔,墨气重属于韧性。

·傳抱石  柔韧适中,各佔一半。具体画幅,柔韧分量比例各各不同。

·白雪石  总体,虽柔性但树、山、石往往是韧的倾向。

·张大千  情形复杂一些,时柔时韧,这与其游历有关系,他从四川走出来有关系,传统的东西柔些;自创的东西韧性多些。但晩年泼墨泼彩是柔。

以上的分析,都是从总的倾向上讲的,个人观点,但说明了一个问题:就是没有绝对柔与韧,只有相对比较而言。

为了叙述(包括撰文)方便,要言之有据,条理清晣,能把问题阐述得深一些,才提出“柔” 与“韧” 这两个不同的概念。

总的来说,

柔,重在“写 意,重在“水”的运用,柔情如水么。舒展恬静,休憩轻松,小巧雅趣。讲含蓄,幽邃。

韧,重在“画”, 重在墨的运用(也不是不讲写、不讲水),柔也讲墨,但不重。韧,讲震撼,夺人眼球,激励,大气,雄浑,有些接近西方文化追求。

 

二、中国山水画,为什么要讲柔韧性?

 

1,中国山水画的柔韧性。来自中国文化中关于山水画的创作思想。

·中国文化追求,历来讲中庸、中和,天人合一。

·中国艺术创作,讲诗化。讲意境。

诗的风格也有“豪放”和“婉约”两大倾向,“豪放”近似韧,“婉约”近似柔。

·正因为要讲究这些东西,所以弄中国艺术,还要讲学养问题,讲人格修养问题。艺术是文化产品,是精神智慧产品。

·即使谈到技法,也讲笔性,实际就是人性,个性。遊韧有余,柔情如水,柔能克刚,棉里藏针,雪里裹铁。

·还要讲笔墨语言的丰富性问题,有人讲“笔墨等于零” ,是因为设弄清楚中国艺术的真谛。笔墨是中国书画的文化精神,是生命(灵魂)核心,抽掉了这个,还剩下什么呢?那才真正是零。

 

2,中国山水画的柔韧性是工具和工具使用技(笔)法决定的:

毛笔,毛笔本身的特征是柔韧的。

A,毛笔性能不同,柔韧倾向也不同.

羊毫偏柔性,

狼毫偏韧性,

兼毫柔韧适中。

长锋,宜柔;

短锋,宜韧。

B,笔法不同,柔、韧倾向不同.

逆笔韧性:

中锋柔韧适中。

偏锋柔性。长锋,短锋(如上所述)

韧。

为什么技法中讲用笔讲顺,逆,快,慢,转锋,为的是解决柔韧关系、柔韧转換、承转。

看看古代文献怎么讲这个问题:

·五代·荆浩《筆法记》云:“凡笔有四势,谓筋、肉、骨、气。笔绝而不断谓筋,起伏成实为之肉,生死刚正谓之骨,迹画不败谓之气”。

筋、骨是讲笔,讲力,“笔绝(断)而不断” ,筋应是韧的层面;刚正为之骨,也是韧。

肉、气是讲墨,讲韵,就是气韵,肉是丰腴,滋润,是柔的层面。

用笔技法,讲究外柔内刚(韧),刚柔兼蓄,刚柔得体。

·清·王石谷讲:“用笔如水上飘”,是突出讲柔。直而不弯,弯而不断,波动涟漪,若行云流水。

 

3,中国山水画的柔韧性,是使用材料(墨,水,纸)的性质和技法决定的.

用墨(含色),要讲干,湿,浓,淡。

因为墨色本身也是柔韧的。(固体到液体,水量愈大,墨淡,而愈柔墨色愈重,愈韧

·湿润淡轻,柔性些;

·干枯浓重,韧性些。比如焦墨山水。

·渲和染的技法:调节柔韧

这是水在起作用。所以,怎么用水,成了山水画的关键技法之一。有时叫水墨山水,理由在此。

·创作高端作品,以磨墨为宜。若用墨汁,须上乘为佳,墨色要鲜洁为佳(色彩也如此)。

墨色:骨——韧

肉——柔

材料:油烟,柔性。

松烟,韧性。

方法:调墨,由浓到淡。

·纸。

分生宣柔性

熟宣,韧性;

不生不熟(), 柔韧相当;

皮纸,柔些

色纸,硬纸韧些。

不熟悉纸性,难以创作,难有佳构。

软纸,画得韧些;

韧纸画得柔些。便成特色、风格。

营造特色,诸因素综合,物质基础不可忽视。

特色,就是出其不意。别人未想过,未用过。你独想,独用。

过韧则断,过柔则软比例恰当,比例不同出个性出风格。

4,中国山水画的柔韧性,是中国文化、中国艺术精神决定的.

西方的某些先进理论,也对追求中国山水画的柔韧性,有启示意义。如“混沌理论(另文展开) 

 

三、具体作品对柔韧性的把握

 

1,阅读古人和今人名师的书画理论和典型作品,閲读名师的创作心得经验。

·山水画的柔韧性关系到作品艺术性,艺术品位,艺术风格。

2,以具体作品品评为例。客观看一幅艺术品高下,就是看其柔韧性的把握。

柔韧恰到其位,比如一棵树,树幹、树枝可以韧一些,叶要柔一些。再如山石泉水,山石表现得韧些,泉与水,可能要柔些。

柔韧表现统一,所有柔与韧的要素统一在整体(幅),不生硬,自然便生动

3,画家创作自我定位,正确判断自己技法的优长和审美倾向,找到适合自已的或接近自己趣味的师辈样式,渐渐接近它,分析它。竖持自己的特色,增量、強化它,甚至夸张它,不要去管别人如何评说。

个人特点、风格,艺术意境的铸造和提炼,这是个综合因素合成的问题。营造,自然有个过程,这个过程能否缩短?能否少走弯路,那么首先要确立适合自己的某种理念,世界上没有最好的理念,只有适合自已的,才是最好的。我今天讲的山水画“柔韧性”, 下次讲中国草书的“柔韧性”也是如此。仅是个人心得、体会。不是金科玉律。如对大家有启示,能打开一扇门,就不错了。关键是要结合每个画家自己的悟性,再体会,再认识,形成自己的观念,指导自己的艺术实践。(2012)

 

 

一、问题的提出

 

·柔韧性,这个概念,是借用体育上的讲身体素质用的专用名词,特别是体操、拳术、柔道或其他搏击方面的运动。一般是指肌肉、韧带的灵敏度与持久力。

·柔韧性,运用到中国艺术,比如书法、绘画,同样适用。

·艺术柔韧性,实际上是讲形与质的内涵。

先分而论之

柔。不是简单的指软、飘逸。

·以水为喻,水是柔性,但能克坚,水滴石穿。

    ·以云为喻,云是飘逸,但能屏蔽一切,罩盖一切。

是隐又不是隐,追求静气,就是柔性追求,如齐白石的画。

韌。是刚,但本质不是刚,也不是简单的硬。以金为喻,刚而能变化,能伸展、延长,不折不挠。既华美又质朴。(过分华美者非真金)

 

·中国山水画的柔韧性,既有技法,又不只局限于技法,但技法不解决,走不到高度。

·中国山水画的柔韧性,也具有高低不同的层次,首先是具备不具备?然后才是论低还是髙?

·今天,这里主要是讲画师必须确立的一种意识,树立的一种观念。

·从概念的提出——观念(意识)——追求风格(风格是审美价值与审美取向)。

这介题日是研究班的任务。

先要解决“上层建筑”(指脑子),上层建筑解决了,就能反作用于基礎(技法)。艺术是聪明活儿,光凭死做不行。

·为什么这么说

因为,从基礎班到髙級班,主要的学习、训练任务是

n           如何学到基本技法;

n           如何灵活运用技法;

n           如何创作出符合基本原理的作品。

而研究班的目标:

·是营造,摸索形成个人风格的路子,创作出自已的艺术面貌。(生养自己的孩子、面貌像自己

为了帮助大家理解柔韧性这个概念,谈谈对几个著名画家特色的个人理解(不代表任何人 

:刚才谈到的

·齐白石,他的山水,有些人称作文人山水,总的气象是静,主要倾向是柔,写意十足,完全是“写出来的。

·陆俨少  主要倾向是韧,但,是南方的韧,不是北方的那种韧。特点:1,不平衡的构图;2,強烈的勾勒笔墨。

  ·吳湖帆  柔性多一些,柔和清雅。

——文人山水,一般柔的倾向;如,齐白石山水,吴湖帆山水,

——南方山水,一般柔的倾向,如黄宾虹,钱松嵒,而陆俨少是特殊个案,与其艺术坎坷有关。

——北派山水,一般韧的倾向,如李可染及其弟子贾又福。

  ·黄宾虹  总倾向柔些,柔中有韧,积墨——重而又浑——柔;重是韧,有些学黄的人,重而不浑,还在门口徘徊,尚未入门矣。

           既清楚又模糊,清楚指法度;模糊者则层层关联,你中有我,我中有你。韧与柔,叠加、融合,骨线不明。

·李可染  韧性大于柔,墨气重属于韧性。

·傳抱石  柔韧适中,各佔一半。具体画幅,柔韧分量比例各各不同。

·白雪石  总体,虽柔性但树、山、石往往是韧的倾向。

·张大千  情形复杂一些,时柔时韧,这与其游历有关系,他从四川走出来有关系,传统的东西柔些;自创的东西韧性多些。但晩年泼墨泼彩是柔。

以上的分析,都是从总的倾向上讲的,个人观点,但说明了一个问题:就是没有绝对柔与韧,只有相对比较而言。

为了叙述(包括撰文)方便,要言之有据,条理清晣,能把问题阐述得深一些,才提出“柔” 与“韧” 这两个不同的概念。

总的来说,

柔,重在“写 意,重在“水”的运用,柔情如水么。舒展恬静,休憩轻松,小巧雅趣。讲含蓄,幽邃。

韧,重在“画”, 重在墨的运用(也不是不讲写、不讲水),柔也讲墨,但不重。韧,讲震撼,夺人眼球,激励,大气,雄浑,有些接近西方文化追求。

 

二、中国山水画,为什么要讲柔韧性?

 

1,中国山水画的柔韧性。来自中国文化中关于山水画的创作思想。

·中国文化追求,历来讲中庸、中和,天人合一。

·中国艺术创作,讲诗化。讲意境。

诗的风格也有“豪放”和“婉约”两大倾向,“豪放”近似韧,“婉约”近似柔。

·正因为要讲究这些东西,所以弄中国艺术,还要讲学养问题,讲人格修养问题。艺术是文化产品,是精神智慧产品。

·即使谈到技法,也讲笔性,实际就是人性,个性。遊韧有余,柔情如水,柔能克刚,棉里藏针,雪里裹铁。

·还要讲笔墨语言的丰富性问题,有人讲“笔墨等于零” ,是因为设弄清楚中国艺术的真谛。笔墨是中国书画的文化精神,是生命(灵魂)核心,抽掉了这个,还剩下什么呢?那才真正是零。

 

2,中国山水画的柔韧性是工具和工具使用技(笔)法决定的:

毛笔,毛笔本身的特征是柔韧的。

A,毛笔性能不同,柔韧倾向也不同.

羊毫偏柔性,

狼毫偏韧性,

兼毫柔韧适中。

长锋,宜柔;

短锋,宜韧。

B,笔法不同,柔、韧倾向不同.

逆笔韧性:

中锋柔韧适中。

偏锋柔性。长锋,短锋(如上所述)

韧。

为什么技法中讲用笔讲顺,逆,快,慢,转锋,为的是解决柔韧关系、柔韧转換、承转。

看看古代文献怎么讲这个问题:

·五代·荆浩《筆法记》云:“凡笔有四势,谓筋、肉、骨、气。笔绝而不断谓筋,起伏成实为之肉,生死刚正谓之骨,迹画不败谓之气”。

筋、骨是讲笔,讲力,“笔绝(断)而不断” ,筋应是韧的层面;刚正为之骨,也是韧。

肉、气是讲墨,讲韵,就是气韵,肉是丰腴,滋润,是柔的层面。

用笔技法,讲究外柔内刚(韧),刚柔兼蓄,刚柔得体。

·清·王石谷讲:“用笔如水上飘”,是突出讲柔。直而不弯,弯而不断,波动涟漪,若行云流水。

 

3,中国山水画的柔韧性,是使用材料(墨,水,纸)的性质和技法决定的.

用墨(含色),要讲干,湿,浓,淡。

因为墨色本身也是柔韧的。(固体到液体,水量愈大,墨淡,而愈柔墨色愈重,愈韧

·湿润淡轻,柔性些;

·干枯浓重,韧性些。比如焦墨山水。

·渲和染的技法:调节柔韧

这是水在起作用。所以,怎么用水,成了山水画的关键技法之一。有时叫水墨山水,理由在此。

·创作高端作品,以磨墨为宜。若用墨汁,须上乘为佳,墨色要鲜洁为佳(色彩也如此)。

墨色:骨——韧

肉——柔

材料:油烟,柔性。

松烟,韧性。

方法:调墨,由浓到淡。

·纸。

分生宣柔性

熟宣,韧性;

不生不熟(), 柔韧相当;

皮纸,柔些

色纸,硬纸韧些。

不熟悉纸性,难以创作,难有佳构。

软纸,画得韧些;

韧纸画得柔些。便成特色、风格。

营造特色,诸因素综合,物质基础不可忽视。

特色,就是出其不意。别人未想过,未用过。你独想,独用。

过韧则断,过柔则软比例恰当,比例不同出个性出风格。

4,中国山水画的柔韧性,是中国文化、中国艺术精神决定的.

西方的某些先进理论,也对追求中国山水画的柔韧性,有启示意义。如“混沌理论(另文展开) 

 

三、具体作品对柔韧性的把握

 

1,阅读古人和今人名师的书画理论和典型作品,閲读名师的创作心得经验。

·山水画的柔韧性关系到作品艺术性,艺术品位,艺术风格。

2,以具体作品品评为例。客观看一幅艺术品高下,就是看其柔韧性的把握。

柔韧恰到其位,比如一棵树,树幹、树枝可以韧一些,叶要柔一些。再如山石泉水,山石表现得韧些,泉与水,可能要柔些。

柔韧表现统一,所有柔与韧的要素统一在整体(幅),不生硬,自然便生动

3,画家创作自我定位,正确判断自己技法的优长和审美倾向,找到适合自已的或接近自己趣味的师辈样式,渐渐接近它,分析它。竖持自己的特色,增量、強化它,甚至夸张它,不要去管别人如何评说。

个人特点、风格,艺术意境的铸造和提炼,这是个综合因素合成的问题。营造,自然有个过程,这个过程能否缩短?能否少走弯路,那么首先要确立适合自己的某种理念,世界上没有最好的理念,只有适合自已的,才是最好的。我今天讲的山水画“柔韧性”, 下次讲中国草书的“柔韧性”也是如此。仅是个人心得、体会。不是金科玉律。如对大家有启示,能打开一扇门,就不错了。关键是要结合每个画家自己的悟性,再体会,再认识,形成自己的观念,指导自己的艺术实践。(2012)

 

 

 

  

 

 
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